Une nuit de pleine lune, une départementale déserte, une déclaration d’amour ; tels sont les trois ingrédients narratifs de cette performance qui s’attèle à court-circuiter le romantisme et son enrobage spectaculaire. La performeuse agit dans l’ombre, puis au bord du plateau: elle est accessoiriste puis voix-off. Les dérapages métaphoriques et les analogies pompeuses liée à l’Espace se multiplient, la conquête amoureuse devient conquête spatiale.

La visite du palais est une performance pour une oratrice et une souffleuse. Elle s’est construite à partir de la méthode du Palais de mémoire. Ce procédé mnémotechnique antique consiste à découper le discours que l’on veut retenir pour le déposer dans les différentes parties d’un édifice solidement ancré dans la mémoire (par exemple la maison d’enfance). Au moment de prendre la parole, il suffit alors de parcourir mentalement cette série de lieux en leur demandant ce qu’on leur a confié.

Après avoir passé en revue les différents lieux de mon enfance pour y bâtir mon palais de mémoire, j’ai dû me rendre à l’évidence : j’avais tout oublié. J’ai alors décidé de faire appel à d’autres mémoires: celles de mes grands parents, de mes parents. Aidée par la souffleuse, la performeuse incarne tour à tour ces voix qui tentent de parcourir cet espace de mémoire. Les versions de chacun se répondent et se contredisent, jusqu’à former un véritable labyrinthe : couloirs qui ne mènent à rien, portes condamnées ou pièces fantômes. Quelle pourrait être l’image de l’oubli? Un palais de mémoire dont certaines portes ne s’ouvrent plus? Une phrase que l’on n’arrive pas à terminer? Un récit dont la fin nous échappe?

Sur scène, j’essaie de raconter des souvenirs d’enfance et d’adolescence (repas de famille, départ en vacances ou discours de mariage). La musique, omniprésente, m’aide au départ à élaborer mes récits… mais elle se fait de plus en plus envahissante et artificielle : elle dramatise à l’excès des anecdotes banales, comble les silences et les trous de mémoire, rongeant peu à peu l’authenticité de mes souvenirs et de leur mise en scène. Les morceaux utilisés sont pour la plupart des bandes originales de blockbusters. Les paroles de chansons finissent par se substituer aux vrais mots, des scènes de films se confondent aux scène vécues.

Centrale Fies est une ancienne centrale hydroélectrique isolée au bord d’une route de montagne, au coeur des Alpes italiennes. Cet environnement atypique a été la matière première de cette performance en duo : nous extrapolons le potentiel inquiétant du lieu, quitte à basculer dans la fiction. Nous juxtaposons fausses archives, anecdotes personnelle et références cinématographiques. Des micros rampent au sol, des fenêtres claquent toutes seules, la bande originale de Shinning envahit le plateau enfumé, des ballons de basket tombent du plafond. Il est questions d’ailerons de requin, de route escarpées, d’intoxications au Airwick, de cauchemards . Les registres s’entremèlent pour former un univers à la fois inquiétant et dérisoire.

Les maîtres est une performance pour 25 chiens et 24 figurants. À travers la mise en observation de cette micro-communauté, nous avons cherché à mettre en scène une réalité aléatoire, à la fois parfaitement animale et étrangement humaine.

Le 17 octobre à 7h50 j’aurai dû être à l’aéroport Charles-de-Gaulle, assise dans la salle d’embarquement pour le vol A398 à destination de Pékin. Le 18 octobre à 8h25 heure locale, j’aurai dû être debout dans la file d’attente de la douane chinoise. Le 26 octobre à 18h00 heure locale, j’aurai dû être en train de parler au micro, face au public venu assister à ma performance, dans une galerie du quartier de Songzhuan. Mais je n’étais pas là.

Dans cette performance, je suis à Paris et le public est à Pekin. Je m’adresse au public par Skype (appel vidéo et chat en direct) et grâce à deux ‟avatars” présents sur place : une interprète franco-chinois et une performeuse. Grâce à un système de pilotage à distance je manipule en direct des sons et et séquences vidéos pré-enregistrées.

La juxtaposition de ces différentes strates narratives racontent mon absence, non sans entretenir l’ambiguité de mon ‟alibi”: le spectateur ne peut finalement démêler le vrai du faux; entre un vol de passeport accidentel et une absence planifiée et établie comme protocole même de la performance.